Ирина, подпишусь под каждым словом. Особенно под последним абзацем - про материал для самовыражения и самоутверждения!
За наглядным примером не надо далеко ходить - Театр Российской Армии, спектакль "Серебряные колокольчики". Есть отличная рецензия на этот "шедевр постановки" от Бурдонского. Я спрошу позволения у автора разместить её в Вашем блоге (частично).
Но, как я знаю - Вы сами ставите свои спектакли? Или это не так?

Конечно, разместите, буду благодарна.
Да, я ставлю свои пьесы, но только с детьми. Конечно, и это здорово само по себе, но ведь пишу-то я не для одной-двух детских постановок. Я вообще педагог только по воле злой судьбы)))), а по сути я - простой художник.))))

 Ирина, вот отрывок из рецензии, о которой я Вам говорила:

“Серебряные колокольчики”, или убить Ибсена.
 
Эпиграфом к пьесе “Серебряные колокольчики” (“Йон (Йун) Габриэль Боркман” 1896 г. Генрика Ибсена) служит цитата из Э. Хемингуэя: ”...В жизни каждого человека
 звонят колокола, но, увы,
не каждый слышит их звон...”.  И это главная тема постановки. Колокольчики звучат на протяжении всего спектакля в те моменты, когда, казалось бы, у героев есть возможность всё изменить. Это режиссерский ход. Даже не ход, а намеренное осмысление (переосмысление) сюжета пьесы норвежского классика. Даже не так. Это примеривание текста Ибсена режиссером к самому себе. Не только как к Мастеру, но и как к человеку реальному. Человеку со своей историей, историей слишком тесно переплетённой с историей  огромной некогда страны, которая уже больше века живёт вопреки всему. И от этого “вопреки” не возникает ни гордости, ни радости, кроме обиды.
В основе сюжета пьесы лежит реальная история одного офицера, осуждённого за мошенничество, который вернувшись с каторги, стал изолировать себя от окружающих.
Ибсен намеренно приближает своих героев к реальным людям, людям, чью историю можно прочитать из газет. К людям, о чьей судьбе легко говорить ввиду её публичности. Но, конечно, внутренние мотивы и переживания осознать до конца невозможно. Именно такой материал Ибсен и берётся препарировать в своей пьесе, доводя характеры до гротескной выпуклости и однозначности. А ничто так не ставит вопросов, как однозначность.
.........
Александр Бурдонский в своём прочтении пьесы, заявляет её, как “спектакль-реквием, спектакль-некролог нашей иллюзии и наивности, спектакль - разочарование многих поколений”. Режиссёр вправе говорить о своей работе и её задачах то, что он считает правильным и нужным. Но, на мой взгляд, проблема заключается в том, что неподготовленный зритель может не понять замысла режиссёра и не выйти за рамки, которые поставил автор пьесы. Тем более, что герои и так уже слишком ярки в своём психологизме, чтобы нести на себе ещё и печать режиссёрского второго плана (подтекста). Даже если рассматривать “любовный” треугольник Боркман-Элла-Гунхильд, уже возникают вопросы. Выбор между любовью и карьерой с деньгами – не нов и понятен, но Элла и Гунхильд не просто сёстры, они – близнецы, следовательно, предпочтение одной сестры другой, не есть выбор между реальными, физическими людьми, но выбор между двумя судьбами одного человека, которые приведут его к разным финалам.
Бурдонский в своём спектакле отбрасывает этот выбор. Вернее делает его незначительным и проходящим. Для него главное - это выбор Эрхарда. А выбирать ему приходится, скажем честно, из неравных предложений: положить свою жизнь, как того хочет мать, на восстановление доброго имени семьи, продолжить утопические проекты отца, или сменить своё имя на имя тётки, и получить в наследство состояние. В “Серебряных колокольчиках” именно на моменте выбора Эрхарда и стоит главный акцент. И именно он делает из пьесы Ибсена аллегорико-биографический спектакль по жизни самого Александра Бурдонского. Спектакль-покаяние с надеждой на понимание зрителя. Но, к сожалению, зритель, не готов  просматривать так глубоко в замысел режиссера. И по мне, так лучше выставить своё исподнее в “Похороните меня за плинтусом”, чем примерять на себя чужое. Тем более при условии, что Эрхард-Бурдонский, не только взял фамилию своей тетки (реальной матери), но и от возможностей, которые давало имя всё той же тётки, но теперь в лице реального деда, не отказался. Да и захоти -  не смог бы, по объективным, не зависящим от него причинам.
..."


И, увы, таких экспериментов с "модернизацией" авторских сюжетов очень много, что приводит и к искажению изначального посыла, а зачастую просто опошляет авторский замысел. За последние 2 года я нередко ухожу со спектаклей(((

Спасибо.)))